Главная страница » Книга: История моды. С 1850-х годов до наших дней
Эта книга станет настоящим подарком для всех ценителей моды и тех, кто хочет совершить увлекательное путешествие во времени. Историки Дэниел Джеймс Коул и Нэнси Дейл создали уникальную хронологию развития моды, подробно рассказав об эволюции женской, мужской и детской одежды по десятилетиям, начиная с 1850-х годов и заканчивая нашим временем. В книге представлено более 600 иллюстраций: изображения экспонатов из коллекций музеев моды, фотографии и рисунки из модной прессы, архивные снимки моделей и рекламные баннеры. Эти иллюстрации наглядно демонстрируют, как мода менялась в зависимости от социальных и культурных трендов, а также как одевались иконы стиля и обычные люди на протяжении 160 лет.
«Известные американские историки моды Дэниел Джеймс Коул и Нэнси Дейл написали удобную и полезную, богато иллюстрированную книгу, посвященную моде последних 160 лет, которая и сейчас привлекает нас своими находками и стилем. В нашей стране интерес к моде не угасает, и все больше людей изучают ее историю, стилистику и теорию. Эта книга станет ценным подспорьем для всех, кто стремится углубить свои знания и посмотреть на мировую моду с новой стороны. Она поможет понять принципы развития стиля женской и мужской одежды сквозь десятилетия и вспомнить выдающихся европейских, американских, австралийских и японских дизайнеров». — Александр Васильев, историк моды, телеведущий программы «Модный приговор», научный руководитель курса «Теория моды» в МГУ.
Из этой книги вы узнаете:
— Что такое «платье реформ» и почему его привезли на Международную выставку здоровья в 1884 году;
— Как изменился силуэт женщины благодаря корсету «зобастый голубь»;
— Когда впервые появились платья в «бельевом» стиле и чем они отличались от современных моделей;
— Для чего была предназначена «хромая подвязка» и зачем ее использовали столичные модницы;
— Как возник феномен «платья-полуфабриката», сделавший дизайнерские модели более доступными;
— Что такое мужской «телевизионный пиджак» и почему журнал Esquire рекомендовал его в качестве домашней одежды;
— Зачем издание New York Daily Mirror организовало «Конкурс некрасивых девушек».
С позиции XXI века одежда конца XIX столетия может показаться устаревшей. Кринолины, корсеты, которые затрудняли движения, обилие отделки на женских платьях, строгие пальто по фигуре и жёсткие цилиндры у мужчин — всё это кажется непрактичным, церемонным и совсем несовременным.
Однако эти стили не только отражали вкусы того времени, но и воплощали в себе последние достижения технологии: новые краски для тканей, новые виды отделки, новаторские методы кроя и промышленное производство одежды. То, что было истиной в 1850-х годах, остаётся актуальным и сегодня. Мода постоянно реагирует на технологические инновации, экономические и политические изменения, а также следует преобладающим стилям в изящных и декоративных искусствах.
Мы начинаем нашу хронику истории моды с 1850-х годов и называем её «современной» по нескольким причинам. В этот период механизированное производство, включая появление механических ткацких станков и широкое распространение швейных машин, кардинально изменило пошив одежды. Мода быстро менялась, и модная одежда стала доступна для всё большего числа людей.
Повсеместное техническое совершенствование процесса печати позволило предоставлять модные журналы всё более широкой аудитории. Кроме того, развитие дизайнерской системы и роль модельера как катализатора изменений в стиле заложили основу для формирования мира дизайнеров и брендов, неотъемлемой части современной индустрии моды.
После этой главы, открывающей книгу, текст разделён на главы по десятилетиям. Такая структура может показаться произвольной — в конце концов, никто не предлагает новую моду в первый же день первого года нового десятилетия. Тем не менее, за некоторыми исключениями, мы обнаружили, что в каждом десятилетии преобладает особый дух. Люди, особенно модники, склонны ассоциировать эти временные периоды со своим индивидуальным восприятием.
Аналитики моды также ориентируются на десятилетия, предсказывая стили нового или подводя итоги уходящего. О прошлом они тоже пишут, основываясь на таких периодах, и соотносят с ними специфические образы.
В этой книге мы рассматриваем моду как феномен, связанный с другими культурными формами. В каждой главе кратко рассказывается о политических и социальных изменениях конкретного десятилетия. Представлены и проиллюстрированы значимые работы из разных областей искусства, которые демонстрируют важную роль представителей искусства в создании и популяризации моды, будь то оперные звёзды или интернет-сенсации, сделавшие себя сами.
Мы проследили, как мода приходит и уходит, признавая взаимосвязанное влияние дизайнеров, знаменитостей, средств массовой информации и даже выставок, начиная с крупных международных экспозиций конца XIX — начала XX века и заканчивая значимыми шоу современных дизайнеров в лучших музеях мира.
Хотя влияние знаменитостей на моду часто называют недавним социальным феноменом, например, связывая бохо-шик начала 2000-х годов с актрисой Сиенной Миллер, тот же самый механизм действовал и в конце XIX века. Принцесса Александра, например, способствовала тому, что для женщин стали приемлемыми костюмы.
«История современной моды» основана на научных данных, но она предназначена не только для учёных. Обычные читатели, студенты и все, кто интересуется историей и динамикой моды, смогут глубже изучить её тенденции и отдельные факты, которые могут быть уже знакомы. Вы узнаете о дизайнерах, прославившихся в своё время, но не получивших места в истории. Вы увидите, как разрушаются или корректируются привычные мифы: Пуаре уничтожил корсет! Шанель придумала чёрное платье!
Поделитесь с друзьями и да прибудет с Вами гармония и +10 к карме)
© КОНЦЕПЦИЯ | 2017 — 2024 | Все права защищены