Чувственное восприятие мира от Олега Тимошина

Художник Олег Тимошин родился в 1959 г. в городе Спасск-Дальний в семье военнослужащего.
После окончания общеобразовательной и художественной школы в Смоленске поступил в Белорусский государственный театрально-художественный институт в городе Минске, который окончил в 1982 году. Затем – служба в армии.

Начало профессиональной деятельности совпало с активной творческой работой в графике и плакате. «В единстве с природой» – название одного из первых плакатов художника стало лейтмотивом его творчества. Эта тема присутствует во всех произведениях художника – будь то плакат, акварельные листы, живописные произведения маслом, дизайн создаваемых интерьеров. Картины маслом и акварелью, выполненные художником, всегда вызывают восторженный интерес зрителя своим мастерским исполнением и душевной теплотой.

Любимая техника художника – акварель, масло. Отточенная непрестанной работой и поисками на протяжении многих лет, его техника акварельной живописи уникальна. Пронизанные светом, наполненные сложной цветовой гаммой, акварели несут радость жизни и надежды.

Автор видит задачу через изображение природы прикоснуться к чувственному восприятию зрителя, вызвать глубокие внутренние эмоции. “Смятение чувств”, “Море желаний”, “Белое озеро” продолжают цикл «Восприятие», начатый картинами ”Раннее утро”, “Шелест”, “Шепот”. Картины выполнены в новой технике: акварель, акриловый лак на холсте. Постоянное совершенствование и поиск акварельного письма позволяют открывать художнику все новые грани владения мастерством в этой удивительной, не терпящей исправления и ошибок, творческой акварели. Олег Тимошин — участник многочисленных международных, межрегиональных и всесоюзных конкурсов и выставок. С 1988г. – член Союза художников СССР.

Мастерски работая в различных направлениях и разных техниках исполнения, Олег Тимошин вызывает искренний интерес к своему творчеству. Эта редкая универсальность, колоссальная работоспособность и постоянный поиск на протяжении многих лет позволили выработать и совершенствовать особую, неповторимую манеру письма.

Внимание к деталям, тонкая и кропотливая проработка, точность в рисунке, сложное цветовое решение, передача света, сочетание в работах детальной проработки с широкими экспрессивными мазками, присущими свободно льющейся акварели, доскональное знание и умелое использование свойств материала – позволяют автору на одном дыхании, не растеряв чувства и эмоции, передать в своих произведениях трепетное ощущение удивления и восторга перед чудом жизни.

Больше работ мастера вы найдете в его Инстаграм.

Понравились идеи? Поделитесь ими с друзьями и получите +10 к карме ))) Да прибудет с вами дизайн и гармония!