Сентиментальность — это сила, и она не всегда светлая, — говорит художник-объективист Джордан Бушур
Художник, педагог и куратор Джордан Бушур исследует неденежное значение предметов в своих картинах повседневных предметов. И, намекая на тревогу и сентиментальность вещей, эти натюрморты также служат подробным портретом современной жизни.
Художник из Огайо Джордан Бушур резюмирует свои картины как колеблющиеся между фиксированным значением и открытой интерпретацией. И нигде эта двойственность не проявляется так ярко, как в ее изображениях повседневных, накопленных предметов. Такие предметы, как книги, упакованные коробки и различное содержимое ящиков стола, превращаются в «системы ценностей, сформированные тайной», когда Джордан запечатлевает их на холсте. Чтобы узнать больше о ее истории, мы поговорили с Джордан о том, как она создает свои картины, и о своем родительском опыте в качестве художника ( ведь у неё трое детей и она благополучно справляется со всеми своими социальными функциями).
Ваши работы предполагают присутствие человека через предметы. Что вдохновило на такой творческий подход?
Когда я начинала как художник, большая часть моих работ была фигуративной. В конце концов, я хотела отойти от специфики человеческой формы и поняла, что изображения предметов могут функционировать как портреты без фигуры.
Насколько реалистичны ваши картины? Вы рисуете объекты такими, какими видите их, или составляете композицию?
У меня есть папка с исходными изображениями, которые я сделала за эти годы. Они представляют собой смесь, но обычно делятся на две категории: интерьеры ящиков, банок или домашние зарисовки. Я работаю с довольно бесполезными распечатками изображений, и хотя они являются источником картин, законченная работа отличается от источника. Цвета меняются, а объекты меняются или иногда полностью удаляются. Добавляются контуры рук, лиц или символов. Поиск баланса между представлением и изобретением — сложная и таинственная часть процесса, которая, в конечном счете, приносит наибольшее удовлетворение.
Какие повторяющиеся темы вы заметили в своих картинах?
Благодаря вариациям образов все мои картины сосредоточены на идеях неденежной системы ценностей. Что мы выставляем напоказ, а что прячем? Что мы храним и почему? Меня интересует, как смысл меняется, поскольку объект наследуется и получает статус семейной реликвии, даже если этот объект представляет собой коробку с высохшими маркерами. Сентиментальность — это сила, и она не всегда легкая.
Кто вас больше всего вдохновляет в творчестве и почему?
Вот два из длинного списка. Во-первых, Порция Мансон. В юности я подобрала подержанный экземпляр каталога выставки «Плохие девчонки» в Новом музее 1994 года. «Розовый проект» Порции Мансон собрал сотни бывших в употреблении розовых пластиковых предметов, и я была одновременно влюблена и удивлена. Хорошее комбо. Во-вторых, Керри Джеймс Маршалл. Его картины местами поэтичны и нежны, а местами необычайно сильны и остроумны. Я восхищаюсь его техническими способностями, поскольку они переплетаются с его посланием. Картина SOB SOB в Смитсоновском музее — одна из моих любимых. Кроме того, в нем есть полка с книгами, что меня всегда привлекает.
Спасибо, что поделились с нами своими последними работами. Как вы думаете, как вы развились как художник в этих картинах?
Одна из причин, по которой мне нравится работать в творческой сфере, — это возможность следовать своему собственному примеру, и в последние годы это стало для меня еще более очевидным. Если я хочу что-то нарисовать, даже если я не могу объяснить, почему в тот момент, когда начинаю, я могу доверять своей интуиции. Обычно это приводит меня в какое-то интересное место или, по крайней мере, открывает дверь для новой идеи. Оглядываясь назад, я могу проследить траекторию своей мысли, что очень приятно.
У вас трое детей, Как они изменили ваше мировоззрение как художника?
Все меняется с появлением детей! Но в то же время я остаюсь собой, и у меня все еще есть свои личные приоритеты и интересы. Мне пришлось научиться выделять место и для семейных приоритетов. Я все еще учусь.
Как вы совмещаете семейную с творческой жизнью?
Я переместила свою студию в свободную комнату в своем доме после рождения моего третьего ребенка, что дало мне больший доступ и комфорт. Я беру студийное время везде, где могу, то есть во время сна после того, как они спят, или по выходным. У меня есть няня, которая помогает в уходе за детьми три раза в неделю по утрам, так что я могу преподавать. На данном этапе сложно найти достаточно времени и энергии для студии, но я заметила, что после того как провожу художественную практику – настроение улучшается, а от этого всем только лучше?)»
